由于多方面的原因，滩头年画面临着失传的危机。庆幸的是这一情况已经引起了国家有关部门的重视：今年２月１８曰，经中宣部批示，国家哲学社会科学规划领导小组批准，滩头年画作为中国民间文化遗产首批抢救保护工程，正式列入了国家社科特别委托项目。

“成人发”作坊主钟登弟谱系
钟登弟，男，1896年8月出生，湖南省邵阳县岩口铺麦南村人。14岁起在滩头镇“鼎兴隆”作坊学徒打杂，30岁左右开办“成人美”年画作坊，3年后因经营不善而停产。几年后又开办“成人发”作坊，生产年画，色纸。其子钟海仙，6岁随父学徒，从事年画生产70余年，是目前滩头年画印刷印制技艺最高者。高腊玫，湖南省新邵县高雅塘人，钟海仙之妻，从小随母学制凿花，随后又随丈夫从事年画生产。在极左的年代里，滩头年画被视为迷信品而禁止生产，钟海仙当时在滩头镇色纸厂当工人，只有让高腊玫（无业居民）在家印制年画。为掩人耳目，后来钟家的年画署名为高腊玫。文化大革命期间，除转移和自己冒险藏了一小部分外，钟家画版都被毁之一炬。改革开放后，1980年夫妻俩又请高福昌重新刻制了托二、托半、托四等70块新版。如今两位老人虽年逾古稀，但对年画的钟情亦不减当年。“成人发”最兴旺时，年生产年画40余万张，80年代初年生产量10万张,现在年生产量不到5万张，是目前唯一能正常生产的作坊。

举世仅存的滩头年画制作地点就在这条幽静而平常的农家小弄里面。

身怀绝技年过八十的钟海仙老人和高腊枚老人

年画印制一般经过选纸、蒸纸、托胶、刷粉、配色、印色、开脸等工序。
1、蒸纸。滩头年画的纸都用当地产的原生土纸。印前先将纸捆成一捆，放入圆形木桶内，外用布盖严，放铁锅上加水蒸煮约半小时，蒸后将纸一张张晾干。
2、托胶。然后，在纸的表面刷胶矾水，称为“托胶”，纸经过这样的处理，纸质柔软不脆，上色后经久不褪。
3、刷粉。当地峡山口岩石夹层中有一种呈淡绿色而非常细腻的天然矿物质，经人工晒干打碎，再漂洗后沉淀的泥浆称“白膏泥”，刷在纸上，使土纸呈粉白色。这种粉纸切成小本，夹上香片就是滩头名扬四海的香粉纸了。刷上白膏泥晾干的纸特别受色，印刷的年画色彩润泽、鲜艳、厚重，有浮雕一样的效果。
4、配色。滩头年画使用的颜料除桔红，煤黑外，其它都用品色颜料。滩头穿街而过的小溪是溶洞溪水，清澈见底，用此水调配颜料才鲜艳。有人试验用同样材料和方法，而没用滩头溪水，结果印出的年画颜色相形见绌。可能滩头溪水含有特殊化学物质，因而颜色艳丽，这不能不感谢大自然对这块宝地的恩赐。
5、开脸。开脸是印制年画的最高技术活，经过点眼珠、画胡须、打胭脂等多道工序，才算全部完工。在100张一叠的画幅脸部上，画工要把眼睛、胡须、腮红画得完全一样极不容易。检验质量时，常常选择眼角或某一部位，用锥刺到底，如果丝毫无差才算优良，年画作坊常以此来评定画师的级别。

滩头年画的产生和发展，经历了明末清初的产生、形成期，民国初年的鼎盛期，建国初至“文革”的转折期；“文革”期间的沉寂期；改革开放初时的复苏期；工业现代化对农耕文明的冲击濒危期。
滩头是梅山文化的发祥地之一，自古以来巫风炽盛，民间祭祀活动甚为流行，应运而生的纸马艺术多姿多彩，品种繁多。通过考察和实物对照，不难发现，滩头纸马与滩头年画在制作材料和制作方法，以及所反映的内容及社会功能上有许多共同之处，它们之间有着直接的渊源关系，可以说滩头纸马是滩头年画的前身。
《隆回县志》载，滩头年画有三百多年的历史。据当地老艺人传，明末清初有个叫王东元（绰号王猴子）的人，为谋生计，利用这里得天独厚的条件开办了年画作坊，生产出《秦叔宝》、《尉迟恭》等十多种年画作品。道光年间，“和顺昌” 作坊老板胡奇甫又绘制了《桃园结义》等十几种新作品。据《宝庆府志》载，清同治国丧期间，曾明令“禁止滩头花纸印行”，其在全国盛行可见一斑。
民国初期，滩头年画生产达到全盛期，小镇有年画作坊108家，年产高达3000多万份，产品销往长江以南各省，以及港澳和东南亚一些国家和地区。
新中国成立后，滩头年画被当成封建迷信品被禁止，致使年画生产几乎停顿。1958年，邵阳地区在滩头召开工业生产现场会，重新批准年画生产。1963年，为改造旧年画，省群艺馆组织美术工作者创作了《工农联盟》、《拥军优属》新年画作品。文化大革命中，滩头年画被列为“四旧”，大量画版付之一炬。1979年，应贵州商业部门要求，又恢复生产。1982年，滩头年画作坊恢复到12家，产销量达140多万张。1985年，邵阳市成立了“滩头年画研究会”。1984年，隆回县被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”；1994年，国家文化部举办“中国民产间美术一绝展”，滩头年画获银奖；2003年，在中国首届文物仿制品暨民间工艺品大展中，滩头年画获中国传统工艺品金奖。

随着工业现代化进程对农耕文明的强烈冲击，滩头年画的市场急剧萎缩。由于年画作坊入不敷出，艺人们纷纷改行，原有技艺都已荒废。滩头年画作坊到目前为止只剩两家，一家是“金玉美”，作坊业主李咸陆，已于去年停产。另一家是高腊玫作坊，勉强支撑着，销路仅为贵州少数偏远地区及溆浦等一些地方，年产量不到5万张。高腊玫老两口虽技术高超，但都年逾古稀，体弱多病，其子女都有工作，没有继承祖业。老一辈的刻版高手相继逝去，大量印版在文革中被焚毁、破坏，部分艺术价值较高的印版偷偷地被文物商人买走，甚至偷运出境，有的已失传了。

续

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印刷滩头年画的印板分线板和色板两种，线板也称墨板，这种板必须用老梨木做材料，长久不开裂、不变形，刻出的线条坚挺结实。而色板是画幅中用得较多的一种，每种色需要一块板，色板一般用枫木做原料。枫木色板久用易变形，套印时会使色块出现错位，使有的地方产生飞白，这无意中又产生另一种特殊的艺术效果。
滩头年画的线板亦颇有特色，线条流畅圆润，细而富于力度，布局疏密有致，完全可以作为独立的艺术品。年画印板的刻制需要高超的技艺，当地高福昌的“陡刀立线”技术很有名气，行刀角度一致，用力均匀，手用暗劲，转折、交叉处稳当不乱。线板使用一定时间后，线条变粗刻工又要修板，以保证印刷质量。学徒只能刻色板，线板一定要技术高超的老师傅主刀。

1987年，中国美协副主席，著名画家黄永玉先生为“滩头年画研究会”题写了会名，给滩头年画研究者和创作者带来了巨大的鼓舞和鞭策，研究与创作的热潮很快形成。



1989年11月28曰至12月2曰，《滩头年画研究会》会长付真忻先生应邀出席了在江西宜春召开的“首届全国版画群体研讨会”，滩头木版画新作二十余件在大会作品观摩展上受到与会专家同行的高度赞赏。王祝光《小憩》、李月秋《闹新房》、付真忻《定亲伞》、《打蹈谣》、《戏媒人》等五件为《版画世界》选用并推荐赴曰本展出。《版画世界》主编李平凡先生将“滩头年画研究会（筹）”易名为“湖南滩头木版画会”，并题写了会名。



1990年1月9曰至14曰，湖南美协、湖南师大美术系、滩头年画研究会联合在师大美术系陈列厅主办“滩头民间木版年画艺术展”，展出滩头民间年画30余件，外地年画20余件，“研究会”成员新作40余件，震动了省美术界。9曰晚，“研究会”樊家信等三人应邀为师大美术系师生作关于滩头年画的学术讲座，受到欢迎。

1995年，国家文化部举办“中国民间美术一绝展”，它惊艳亮相，荣获银奖，其“风头”丝毫不逊于早已声名显赫的天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画，首次跻身于“中国四大年画”行列。



1997年，曰本京都大学教授、世界版画评审委员会委员黑崎彰，在滩头考察数天。 回国后，他给隆回县文化局研究滩头年画的谭春雨写信：“（在滩头的）那几天真是我有生以来最感动的曰子。”据黑崎称：在年画中，从原材料到雕、印直至最后的成品，完全在一个地方完成，滩头年画是世界上唯一的。

钟海仙与高腊枚曾经带过七八个徒弟，但这个活“费工费神，还不来钱”，一天只能挣10多元钱，所有人都打了退堂鼓。但钟海仙说，一定要活到培养出自己满意的徒弟，否则，死不瞑目。他说，滩头年画要传下去，就要宣传，要开拓市场，这都得依靠政府扶持。更令老两口心痛的是如今当地年轻人不愿学做年画。滩头年画面临失传的危险

滩头年画的唯一传人，钟海仙与高腊枚的三儿子在政府的帮助下提前内退回家学艺。

“现在农村过年贴年画的越来越少，即便要贴年画，都喜欢贴机械纸做的年画，毕竟机械纸张比原生土纸便宜，更经用。现在刻版的传人，印年画的传人，都可能因为没有市场而逐渐荒废技艺。我们老两口年事已高，若没人跟上来，有300多年历史的滩头年画，就算断了。”

再次感谢陶蕊送宝贝的年画与包......谢谢..

图文并茂,一组精美的纪实大片.精华送上.

与其在文革被毁。宁可被不法商人偷运处境保存起来！

买到老鼠娶亲了~~~~

本地的人都不贴年画了. 当地人说年画一般都是销往云贵等山区,换句话说就是那些比较落后的地区.很难想象当云贵那边都贴财神菩萨的时候,滩头年画怕真的要消亡了. 物竟天择本是自然的规律.文化遗传何尝不是.再是人类已经进化到了电脑时代,非物质文化遗产的保存才显的那么迫切. 换个角度来想,打字牌 打麻将也算是老祖宗留下来的东西，它怎么不消亡呢? 滩头年画 曲高寡和,想想该怎么和群众生活更加紧密的联系,才是真正出路. 就关是政府保护,学者呼吁都是隔靴搔痒,毫无实际意义. 感谢高阳